PopUp Café#2: Stories make the world go round

Hun sa det ikke akkurat sånn, Ulla Aanstad i Storyworks, da hun ble intervjuet om historiefortelling fra scenen i PopUp Café #2 tidligere i dag. Men som et menneske med sans for essens, ville hun kanskje nikket anerkjennende til min ”revamp” av det gamle musikalbudskapet om hva som får jorden til å gå rundt. For i tillegg til Money, så er det altså i stor grad fortellinger som får dét til å skje.

Ja, fortellingen har et enormt potensiale. Se på nyhetene. På tv. I bokhandelen, i teatret, på kino, i reklamen. Rundt leirbålet, eller når minstemann skal legge seg. Rundt lygarbordet på puben, i rorbua og hos frisøren. Hva er fellesnevneren? Nettopp, fortellingen. Historien. Storyen.

Så skaper også fortellingene penger. Bokbransjen, filmindustrien, underholdnings- og mediebransjen lever jo i bunn og grunn av følgende fenomen: Menneskets glede og fasinasjon over å få ta del i – og skape – den gode fortelling.

Ulla Aaanstad t.h. i samtale med Margit Klingen Daams i Caféteatret, Oslo 28.02.11.

Men Ulla i StoryWorks er mer opptatt av fortellingen som budbærer. Om hvordan bedrifters og personers identitet speiles av de fortellingene de har om seg selv. Ny bedrift, gammel bedrift, stor eller liten, høy og mørk eller liten og lys: Du kan med fordel bruke historiefortelling aktivt i din kommunikasjon, både internt, i selskapskommunikasjon og i forhold til markedet. Men du bør kanskje ikke fortelle hvilken som helst historie, om den skal fungere positivt for deg. Den bør være i alle fall være troverdig og personlig.

Som StoryWorks selv sier på sine nettsider: Historier har et fantastisk formidlingspotensiale. Historier kan brukes til å formidle fakta og uslåelige salgsargumenter. Historier er geniale når du vil motivere og inspirere. Historier gjør det enklere for mennesker å huske fakta og sammenhenger. Med historier kan du fortelle hvor du kommer fra, og hvor du er på vei. Historier er dessuten inkluderende – alle kan ta eierskap til historier de liker og fortelle dem videre: “Hei, vet du hva jeg hørte her om dagen, eller!?”

Fortellerkunst. Et ord man brukte mer før enn nå. Kanskje fordi det skapte mer distanse enn nærhet. Kanskje fordi ”kunst” i det hele tatt var noe fjernt, for ekspertene? Storyworkerne vil ha oss til å tro at vi alle kan være fortellerkunstnere, det handler bare om å være litt mer bevisst, og å øve seg.

Jeg kom til å huske et eksempel på resultatet av en oppgave gitt på et skrivekurs i England. Oppgaven var å fortelle en historie ved bruk av seks ord:

Baby’s shoes. Not Used. For sale.

Så dramatisk. Så enkelt. Så genialt!

…………………………………………
#PopUp Café er et møteplasskonsept i regi av Oslo kulturnettverk og Forum for Kultur og Næringsliv. 28.02.2011 ble det andre eventet i historien avholdt, på Caféteatret i Oslo. Konseptet består av 1) et hyggelig lokale 2) et 2-timers møte med gratis lunsj og kaffe 3) et tema og noen gode folk som presenterer 4) dialog.

I dag var vi ca 50 mennesker fra kultur og næringsliv som møtte. Neste gang er 11. april. Kommer du?

Musikkdings for framtiden: BeatBlocks

Tiden går, og snart er karaokebokser og Guitar Hero ute. Rundt neste sving får vi kanskje BeatBlocks?

BeatBlocks er programmerbare kuber med sensorer koblet til en PC. Du plukker fra hverandre og setter sammen ulike lydkomponenter, som trommer, bass, synth, piano,vokal, blås osv. hentet fra en musikkfil ved å sette sammen de ulikt fargede kubene på ulike måter.

Du styrer musikkkens oppbygging. Du komponerer og rekomponerer, eller kanskje bare fikler du med noen terninger? Enkelt og lekende lett, du trenger ikke være musikalsk trenet for å gjøre dette. Kanskje blir dette vinneren på neste års små og store party? Alle kan være med-musiker, arrangør og DJ, og skape morsomme og ikke fullt så morsomme variasjoner over kjent musikk – eller gjøre den fullstendig ugjenkjennelig, ny.

På KreaNord-konferansen i København nylig fikk vi demonstrert en prototype på BeatBlocks utviklet av Center for Playware, presentert i samarbeid med Danmarks Rockmuseum. Drivende heftig rock ble bygget opp, plukket fra hverandre og satt sammen igjen på nye måter, ved å sjonglere om på måten disse klossene var satt sammen på, mens vi vel tre hundre i salen bare måpte. 

Jeg, og mange med meg, tenkte: OK, jeg har sett nok. Dette er kult! Hvor kan jeg få kjøpt dette NÅ? Musikkmaskinenes iPhone, liksom! Men BeatBlocks er ikke på markedet ennå.

Musikeren Kaspar Falkenberg, som demonstrerte vidunderet, er en av de mange som har levert musikk til BeatBlocks så langt. Playware, som er et forskningssenter ved Danmarks Tekniske Universitet i Lyngby, sier om seg selv: “Playware er intelligente digitale produkter, der skaber leg og legende opplevelser hos brugere – i alle aldre”. 

Her demonstrerer Kaspar Falkenberg BeatBlocks på Toyama i Japan:

Pop Up Café #1 på Fabrikken, Vulkan

Mandag 15 november kl 12 gikk første Pop Up Café av stabelen på Fabrikken, Vulkan. Over 60 mennesker var samlet for å få faglig input, nye interessante kontakter og gratis lunsj. Den kjente frasen “There’s no such thing as a free lunch” ble motbevist – på Pop Up Café får du faktisk noe for ingenting!

Konseptet Pop Up Café er en ny serie av nettverkslunsjer hvor målet er å skape en uformell myldringsarena for de som jobber i, med og for kulturnæringene i Osloregionen. Systemet er enkelt – hver gang vi “popper opp” serverer vi et matnyttig innlegg og lett lunsj – gratis. Pop Up arrangeres i regi av Oslo Kulturnettverk og er organisert av Oslo Teknopol og Forum for Kultur og Næringsliv, denne gang i samarbeid med Vulkan Eiendom. Alle tre organisasjonene er en del av Kulturnettverket. Les mer om dette her.

Elina fra Oslo Teknopol og Margit fra Forum for Kultur og Næringsliv hadde gleden av å åpne cafeen for første gang.

Idéastronaut og prosjektleder i Stig og Stein Idélab, Øyvind Norseth, bidro med innlegget Hvordan få 100 ideer på 1 time?

Høydepunkter:

* Ideer er kun forslag, ikke ødelegg dem i begynnelsen ved å være negativ eller for realistisk.

* Bannlys idémøter implementert i vanlige møter. Sett av tid til idédugnad og bytt ut det gamle møterommet med et nytt sted å være.

* Den beste ideen er den som man ikke kan spore tilbake til en enkelt person – den ideen alle føler eierskap til.

* I steden for å gi den nyansatte en regelbok, gi en idébok som kan brukes til alt de finner av merkelige ting. Slik får bedriften nytte av både ny kunnskap og et nytt blikk.

* Del opp i temaområder for å danne et godt utgangspunkt for idémyldring. Et event kan f.eks. deles opp i location, servering og innhold.

* Stig og Steins idéprosess, fritt fortalt: (finn) retning/område, (skap (mange)) ideer, (muliggjør) foredling (av de beste ideene).

* Øyvind sammenlignet kreativitet med å lage mat. Hvis man har glemt å handle varene og ikke har en kokebok, da blir nok ikke maten så god. Hvis man derimot har en strålende oppskrift og tar seg tid til å kjøpe inn de riktige matvarene, ja da har man mulighet til å lage et eksellent måltid. Dette peker i retning av drivere for kreativitet. At vi alle kan være kreative, men at de fleste av oss trenger en retning og noen metoder eller en kokebok for å utnytte vårt potensiale maksimalt. Her må jeg nevne en artikkel i A-magasinet som omhandler SINTEF’s arbeid med å finne drivere for kreativitet hvor blant annet Statoil og Stig og Stein er med. De har hittil funnet 7, og driverne er forskjellige for forskjellige typer firmaer. Mer om dette i en annen blog

Alle deltakere som ønsket kunne stille seg opp for Foto Shoot foran Wall of Fame, hvor det selvfølgelig var en liten løper, ikke rød som vanlig, men oransje. Her er noen av deltakerne:

Alle ble også oppfordret til å feste sitt visittkort på tavlen med påskrift om hvilket tema som er ønsket neste gang, samt twitterbruker – hvis man har en – slik at alle kan linke til hverandre for utveksling av nyttig informasjon. Og, det er ikke for sent å melde inn tema eller twitterbruker, bare kommenter på bloggen. Se her for #popupcafe på Twitter.

Etter en nydelig kantarellsuppe, kake og kaffe som Fabrikken stod for, avsluttet vi med en omvisning på Vulkan-området med Randi Kvissel Haugen, Stage Mangager og leder for Vulkan Mathall. Vi fikk her lære om det nye Bellonahuset, en av Norges mest energieffektive kontorbygg, om den nye fantastiske Mathallen som skal stå ferdig april 2012 og om parken som skal bygges på andre siden av Akerselva. Vi gleder oss stort til alt står klart!

For å følge med på kommende Pop Up Cafeer, sjekk Kreative Oslo på Facebook, eller på Oslo Teknopols side.

I oktober skrev jeg en artikkel i Feelgood om hva som fremmer kreativitet. For de som er interesserte, klikk på bildet under!

http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v1/IssuuViewer.swf

Beyond Risør 2010

Den 10. og 11. juni 2010 ble design satt på dagsordenen i Risør. I et nedlagt skipsverft i Risør havn møttes designere, arkitekter, næringsliv og andre designinteresserte. Beyond Risør er et norsk forum for design og næringsliv som gjennomføres i Risør annenhvert år. En av hovedattraksjonene er lynmøter mellom kultur og næringsliv som bookes på forhånd.

Designtreffet arrangeres i det nedlagte skipsverftet på Holmen i Risør.

For tredje gang har Biennalen BeyondRisør vist at de kan lage designtreff av internasjonalt format. På programmet stod franske Inga Sempé, en av Europas fremste kvinnelige designere. Svenske Fredrik Härén, forfatteren av The Idea Book, holdt en flott presentasjon om innovasjon og design. Han er kåret til Sveriges “Speaker of The Year”. Mange norske designstjerner var også tilstede, som blant annet Andreas Engesvik og Marte Frøystad. Med over 300 deltakere fra design- og næringsliv ble målet om å være Norges nyttigste møteplass for designere og næringsliv nådd.

Fredrik Härén – presentasjon om innovasjon og design

Programmet hadde viktige globale perspektiver og oppfordret deltakerne til å se sammenhengen mellom internasjonal samfunnsutvikling og design. ”Over 1,3 milliarder av jordens befolkning er uten rent vann og to milliarder mennesker har ikke tilgang til elektrisitet. Designernes oppgave er å gjøre hverdagen lettere for folk”, sa den danske designeren Kigge Hvid som leder Index:Design to improve life. (Fra pressemelding “Lysfest og designinspirasjon).

Med utgangspunkt i prosjektet BeyondLight, var lys hovedtema i innledninger, utstillinger og møter mellom design og næring – og ikke minst – i hele den enorme lysutstillingen i industrihallen i Risør.

Scenografi og lysdesign fra Marion Gardette, Kristin Bredal og Tommy Bøhn, Zenisk

Sju designgrupper har i over et år arbeidet med planer for lys og lyskilder etter at den tradisjonelle glødelyspæren nå fases ut som resultat av miljøkrisen. Konseptene som er utviklet ble presentert på BeyondRisør og inngikk i helheten som var iscenesatt av lysdesignbyrået Zenisk. Aller mest skiftet lyset i to enorme ballonger som svevde under taket. Fargene skiftet i takt med deltakernes stemningsmeldinger via Twitter.

Som i 2008 hadde arrangørene lagt opp til intensive lynmøter mellom design og næring. Møtene varte i 15 minutter og nærmere 80 møter ble avviklet i løpet av treffet. “Speeddating er den viktigste happeningen for mange. De fleste designere har en travel hverdag og er skviset for både inntekt og tid. Da er det fint å få litt matnyttige business-råd og kontakter ut av biennalen, og ikke bare fagkunnskap, sier industridesigner Johan Verde til Aftenposten 5. juni. Han er også kunstnerisk leder for arrangementet.

Vi i Forum for Kultur og Næringsliv har også god erfaring med speeddating mellom kultur og næringsliv og til høsten arrangerer vi treff nummer 2 i Oslo: Møteforum for Kultur og Næringsliv.

Nina Gresvig – Prosjektleder

Wake Up Call med Kyrre Texnaes, Creator of Movements

Vi venter på videoen fra Beyond Risør 2010, men sjekk denne videosnutten fra Beyond Risør 2008 for å få et inntrykk av det flotte eventet:

Alle bidene er tatt av fotograf Liv Øvland. Se her for å se flere av hennes vakre bilder.

For å lese mer, sjekk nettsidene: beyondrisor.no

Tusen takk til Nina Gresvig fra Risør Kunstpark for informasjon og hyggelig respons. Vi gleder oss til 2012!

Kunstbiler av BMW

Jeff Koons har nå designet BMWs nyeste “Art Car”, nr. 17 i rekken. Det at kunstfolk får interesse for bil og bilfolk får interesse for kunst, kan jo bare føre til noe godt.

Jeg leste D2 her om dagen og ble veldig glad da jeg så dette flotte prosjektet – “Art i Farta”. Siden 1975 har BMW initiert samarbeid med anerkjente kunstnere om utsmykking av biler, kun til bruk i racing, pris ukjent. Andy Warhol lagde den fjerde kunstbilden i rekken, se denne flotte BMWen:

Det startet opprinnelig med den bilglade kunsthandleren Hervé Poulain som deltok i en rekke billøp. For å skape oppmerksomhet rundt sine deltagelser, inviterte han i samarbeid med BMW en rekke kjente kunstnere til å male på bilene. Begrepet “Art Cars” ble skapt og ble raskt en kommersiell suksess. 35 år senere feirer Puulain og BMW ved å invitere den meste medieblide og fartsglade kunstneren av dem alle, Jeff Koons. I 2006 gav Poulains ut “Mes Pop Cars”, en hyllest til samarbeidet. Jeg slutter aldri å forundres over hvor utrolig flott samarbeidene mellom kultur og næringsliv kan bli – inspirerende og nyttige på samme tid.

Jeg anbefaler å se filmen under for å lære mer om prosjektet:

Her ser du en oversikt over alle BMW’s kunstbiler fra 1975 til 2010 – en utrolig flott serie!

Eller se de flotte bildene på DN.no.

- av Margit Klingen Daams