Arkiv

nettverk


Onsdag 23.juni ble www.norwegiancrafts.no lansert. Som navnet tilsier er dette et nettsted om norsk kunsthåndverk – på engelsk. Forum for Kultur og Næringsliv var tilstede for å intervjue daglig leder for Norske Kunsthåndverkere Trude Gomnæs Ugelstad og redaktør av nettstedet André Gali.

Hvorfor er det viktig å markedsføre norsk kunsthåndverk i utlandet?
- Det spørsmålet har hundre svar, men ett er at det er veldig høy kvalitet på det som lages i Norge og feltet trenger hjelp til synliggjøring. Hele kunstfeltet er basert på utstillingsvirksomhet. Utstillingene varer i kort tid og derfor kom idéen om å produsere informasjon som er tilgjengelig for flere over lang tid. Med nettstedet ønsker vi å skape en økt interesse for kunsthåndverk, sier André Gali.

Gali er kunstjournalist og jobber med norwegiancrafts.no i samarbeid med Norske Kunsthåndverkere. Det er lagt opp som et webbasert magasin, med 6 utgaver i året. For Norske Kunsthåndverkere er formidling til utlandet en bevisst satsing som har vart i 8 år, med støtte fra Utenriksdepartementet siden 2005, og nå i senere tid også Kulturdepartementet.

- Internasjonal formidling er viktig og vi ser stadig eksempler på at kunstnere først blir lagt merke til i utlandet, før de blir lagt merke til hjemme. Vi er et lite land og dialog med internasjonale miljøer og museer er utrolig viktig – også for kvaliteten på det som skapes i Norge. Mange ser til Norge og Skandinavia for tiden, og med en engelskspråklig nettsted når vi ut til flere, sier Trude Gomnæs Ugelstad.

Er norwegiancrafts.no kun for det internasjonale miljøet, eller ønsker dere også å få oppmerksomhet rundt norsk kunsthåndverk blant nordmenn?
- Vi har allerede et magasin på norsk, KHverk – på den måten er vi et supplement. Vi retter oss primært mot utlandet for å dekke et behov og skape en inngangsport. Allerede ser vi en entusiastisme også blant nordmenn for at vi har en engelsk nettsted. Det er alltid plass til mer synliggjøring av norsk kunsthåndverk, også i Norge, sier Gali.

Dere har satset stort på sosiale medier i tillegg til nettsiden – hva er tanken bak det?
- Det er flere måter å bruke sosiale medier på. Vi gjør det for å skape kontakter med internasjonale lesere, men også her hjemme. Det er lett å spre budskapet om en side i Norge, her er vi tilstede og er i dialog med folk, men på Twitter har vi mulighet for å komme i kontakt med engelske, amerikanske, tyske lesere og aktører. Man utveksler informasjon og vi holder oss orienterte om hverandre. På Facebook har vi først og fremst kontakt med det norske nettverket. Vi har jobbet strategisk med sosiale medier og det gir resultater. Vi er også på Flickr og deler bilder fra arrangementer og utstillinger, sier Gali.

For Ugelstad er sosiale medier relativt nytt, og hun er positivt overrasket over hvor effektfullt det er, og ikke minst – hvor profesjonelt sosiale medier er blitt.

- Takket være sosiale medier kommer man utrolig raskt inn i store nettverk som ellers kan virke lukkede. Kjenner man ikke til verktøyene, ser man på det som statiske sider og forstår ikke mulighetene for å bli raskt kjent blant veldig spesialiserte grupper. Sosiale medier er blitt så mye mer profesjonelt enn før, mye mer enn personlige meldinger om hva man holder på med, sier Ugelstad.

Hvor er dere om et års tid?
Begge ler litt og sier at de allerede har en femårs plan.
- Om 5 år har vi 50 000 besøkende i måneden! sier Gali entusiastisk. Ugelstad nikker bekreftende og utdyper:
- Jeg tror at med fokus på kvalitet og ved å opprettholde en god dialog på Twitter, så kan vi få mange besøkende. Potensialet for å nå så mange er stort fordi mange holder på med kunst og kunsthåndverk og er interesserte i hva andre gjør. I og med at mange i utlandet ser til Skandinavia, vil de gjennom norwegiancrafts.no se at kunst og kunsthåndverk veier tungt i Norge. Det viser en seriøsitet hos norske kunsthåndverkere. Hvis vi kan levere nye impulser fra Norge først, da vil vi gjøre vi det bra.

Her er bilder fra lanseringen

På lanseringen holdt både Ugelstad og Gali taler om samarbeidet og bakgrunnen for det. Gali innledet med å fortelle en anekdote om kunsthåndverkets viktighet i dag:

”Tidligere i år kom jeg over en kommentar på The Independents nettsider. Den handlet om at reklamekampanjen for Louis Vuittons nye kolleksjon var blitt stoppet av Advertising Standards Authority. Et av reklamebildene viste en kvinne som syr en veske for hånd. Grunnen til at det ble stoppet var at det kunne lure konsumentene til å tro at dette er håndlagde produkter, noe det altså ikke er. Louis Vuittons talsmann forklarte at bildene var ment som en hyllest til håndverket. Redaktør i Crafts magazine, Grant Gibson, mener reklamekampanjen er et tegn på at det håndlagde har ervervet seg ny status. Vi er lei av det masseproduserte mener han og konkluderer med at ”craft, the art of the handmade, is cool.”

Videre fortsatte han:

”Det er egentlig ikke så nytt som Gibson antyder at ”craft, the art of the handmade, is cool”. Det som er nytt er vel snarere at flere vet om det, og at det brukes til å markedsføre eksklusive produkter. Vi som befinner oss i feltet, vet at her finnes det mange uoppdagede skatter.”

Forum for Kultur og Næringslivs fungerende direktør Øyvind Stålsett underbygger dette:

- Ja, det unike og håndlagde er i fokus som aldri før. Det lover godt for håndverksprodukter med høy kvalitet og spennende utforming. Satsingen på Norwegian Crafts kan gjøre mye for å synliggjøre dette, både ovenfor andre kunstmiljøer, publikum og også næringslivet. Som Gali nevner, kan det være naturlig for kunsthåndverkere å samarbeide med næringslivet fordi det kan integreres innenfor luksusvareindustrien og produktutvikling. Her er det helt klart et potensial for mer samarbeid.

norwegiancrafts.no

Bilder fra lanseringen av André Gali

Norwegian Crafts på Twitter

Norwegian Crafts på Facebook

Norske Kunsthåndverkere

Bildet øverst i bloggsaken er av “Hagen bortenfor” av Inger Johanne Rasmussen Hagen

Er du interessert i kunsthåndverk, og dets muligheter i samarbeid med næringslivet, kan du lese om Crafted – Storbritannias satsing på kunsthåndverk i samarbeid med luksusvareindustrien. Dette er et mentorprogram der noen utvalgte kunsthåndverkere jobber med næringslivsaktører for å bygge opp forretningskompetanse. Prosjektet finansieres av American Express Foundatoion, og er utviklet av Arts&Business og Walpole.

http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=9671135&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=0&show_portrait=0&color=00ADEF&fullscreen=1

The Creators Project er et nettverk av kunstnere som bruker teknologi i en eller annen form. Prosjektet er et samarbeid mellom Intel og Vice.

The Creators Project er et nettsted, og består hovedsakelig av korte dokumentarer om diverse aktører innefor musikk, kunst, design, mote, spill og film. Jeg oppdaget prosjektet gjennom Kreativt Forum, den norske foreningen for kreativ kommersiell kommunikasjon, som skrev: ”The Creators Project skal være en internasjonal plattform for både etablerte artister og unge talenter, og er fundert som en teknologisk og kunstnerisk mash-up som savner sidestykke.(…)Det skal være en moderne mediekanal som skal søke å grave fram visjonære kunstnere og kreatører uansett hvor de befinner seg. Det skal også være et sted for innholdsproduksjon, en møteplass der nyvinning oppstår ved at kreatørene inngår nye samarbeid og koblinger.”
- fra
artikkelen i Kreativt Forum skrevet av Harald Grenne

Bilde fra video om United Visual Artists (UVA), som har laget lysshow for Massive Attack og Jay-Z, og interaktive lystinstallasjoner for Nuit Blanche i Paris og Victoria and Albert Museum i London.

Intel er en av verdens største mikrochipprodusenter og Vice er et magasin med fokus på musikk og mote, med hovedkontor i Stockholm. På nettstedet står det at Intel og Vice møttes grunnet en felles lidenskap for kunst og kreativitet, og et ønske om å bidra til å løfte frem kunstnere. Bakgrunnen for samarbeidet kan sees i lys av bedriftenes historie. Da Vice Magazine ble til på begynnelsen av 90-tallet, var det takket være datateknologien. De ønsket å vise kunst og kultur som ikke fikk oppmerksomhet i massemediene. Det hadde de ikke klart i like stor grad uten muligheten til å publisere på nett. I hjertet av dette finner vi Intel, som har produsert mikrochips og jobbet med datateknologi siden slutten av 60-tallet. Mer om partnerskapet her.

Bilde fra video om Peaches – legendarisk elektro-punk pioner, som forteller om hvordan hun tar i bruk teknologien og hvordan den har bidratt til hennes suksess.

The Creators Project er ikke bare interessant fordi det er et spennende nettsted og et godt samarbeid mellom kultur og næring, men også fordi det belyser en relevant problemstilling kunstnere må ta stilling til idag: hvordan skal man som kunstner forholde seg til teknologi? På den ene siden har man trusselen fra fildeling og åndverkslovbrudd, og på den andre siden har man alle mulighetene. Mulighetene til å skape noe nytt, utrykke seg på en ny måte, og ikke minst – nå ut til et nytt og bredere publikum. The Creators Project har helt klart et fokus på de positive sidene ved teknologien, og er en unik kilde til inspirasjon og kunnskap om mulighetene ved den.

The Creators Project på twitter og på facebook.

45 engasjerte mennesker fra en rekke bedrifter og organisasjoner, private og offentlige, deltok i går på Backstage på Splint. Temaet var mangfold. Splint tok oss med i en aktiv prosess med fokus på håndtering av mangfoldsmøter.

Vi i Forum for Kultur og Næringsliv arrangerer jevnlig Backstage – en møteplass hvor man får se “bak scenen” til en annen medlemsbedrift. Denne gangen var det Splint sin tur. Splint er en innovativ bedrift som bygger sine metoder på kunstnerisk kompetanse med basis i dramapedagogikk. De har nå inngått et tett samarbeid med Likestillings- og diskrimineringsombudet (LDO) og Posten Norge for å lage en skreddersydd workshop rettet mot servicemedarbeidere i bedriften. I går fikk vi muligheten til å se smakebiter av dette arbeidet.

Mens vi spiste frokost fikk vi innblikk i erfaringene så langt. Roger Hauklien fra Posten var meget fornøyd og hadde sett konkrete endringer hos sine ansatte. Det var spesielt metodevalget han trakk frem som viktig. Ved å iscenesette typiske og utfordrende situasjoner fra arbeidsplassen, får medarbeidere et nytt blikk på utilfredstillende situasjoner. De får muligheten til å diskutere hva de synes om eksempelet og dele erfaringer, de får forståelsen av hva som er personlige tolkninger og hva som er fakta, og de får metoder som hjelper dem til å håndtere vanskelige situasjoner i sin jobb. Dette er det Splint kaller Situasjonstrening. Gjennom mange år i norsk arbeidsliv har Splint opparbeidet seg spisskompetanse rundt psykologiske mekanismer i mennesker og denne kompetansen har de kombinert med denne originale treningsformen.

Etter at innleggene var ferdige gikk vi fra passiv lytting til aktiv deltakelse. Splint iscenesatte først en situasjon hvor en leder og en kvinne med hijab møttes. Publikum fikk muligheten til å ta et skritt tilbake og se på den situasjonen som fremspilte seg på scenen. Splints dyktige medarbeidere ledet oss så gjennom en spørsmålsrunde og stoppet opp på kritiske punkter. Hvilke handlingsalternativer finnes egentlig? På en ufarlig måte fant vi sammen handlingsmuligheter som kan brukes på jobb eller i andre situasjoner. Vi fikk se flere eksempler på mangfoldsmøter og det var gøy å se hvor engasjerte folk ble. Det manglet ikke på spørsmål da daglig leder i Splint, Chris McCormick, avsluttet eventet.

Tusen takk til Splint for et lærerikt frokostseminar!


Vi har nettopp fått evalueringen av Møteforum for kultur og næring som ble arrangert i slutten av november. Det var meget hyggelig og interessant lesning. Hyggelig for de aller fleste var svært fornøyde, interessant fordi mange fikk a-ha opplevelser: Mange av kulturdeltakerne hadde nok i utgangspuktet håpet å finne sponsorpartnere. Det var ikke så lett for mange potensielle sponsorer valgte ikke å melde seg på. Nettopp fordi de ikke ønsket å bli nedrent av et sponsorssultent kulturliv. Mange bedrifter ønsker selv å velge ut hvem de vil samarbeide med, og tar kontakt når det passer dem. Dumt, men sant.


Når noen likevel stilte så handlet det for eksempel om at de var nysgjerrige på hva annet enn en sponsormulighet kunne kulturlivet, eller andre deltakere bidra med( trykkeri, forlag, konsulentbransje, mote, IT, forskere m.fl) Og hva hadde de å tilby tilbake?
Mange ble positivt overrasket over hvor mye annet man faktisk kunne finne på sammen. Når man gir seg selv tid og anledning til å snakke med noen man ellers aldri ville ha truffet, og vilje til å være kreative og konstruktive sammen med disse, åpner uante muligheter seg.
Arrangementet fant sted i det nye Ullevål Business Center som kokte over av latter, gode ideer, nye relasjoner, vennlige mennesker og mange, mange muligheter.

Vi gleder oss til neste gang!

Se bildene her!

Om litt over en måned går vår første Møteforum av stabelen i Oslo. Dette er en direkte respons på medlemmers ønske om at vi skaper en reell markedsplass for våre medlemmer.

Dette er en klart utfordrende aktivitet: vi tilrettelegger for møtene, men innholdet må man stort sett sørge for selv. Noe hjelp får man selvfølgelig av oss og arrangørene før det hele settes igang.

Spørsmålene melder seg fort, hva skal jeg be om, hva kan jeg tilby, hva kan jeg forvente å få ut av et slikt møte? Her er fem momenter!

1) Nye relasjoner som kan lede til andre, kanskje ikke med direkte nytte der og da, men kanskje senere.

2) Formuleringstrening. Ikke alle er like flinke til å forklare kort og konsist hva de har på hjertet, her får du øvelse

3) Lyttetrening. Et godt salg handler faktisk mest om evnen å lytte… Her kan man øve seg!

4) Utvidelse av sin egen horisont. Det er mange aktører derute som driver med mye spennende, her kan du bli kjent med noen av dem!

5)Fornuftig tidsbruk; mange føler at de sløser tid i 1-2 timers lange møter. På møteforum er alle innstilt på å komme til kjernen raskt, The Crap is Cut!

VELKOMMEN TIL EN MORSOM, KREVENDE, UTBYTTERIK OG UTFORDRENDE DAG!

MELD DEG PÅ HER

Følg med

Få nye innlegg levert til din innboks.