Arkiv

lesestoff



Næringsliv og kultur kan få til store ting sammen, det er kunstverket, boken og prosjektet Refsnes-frisen et godt eksempel på. I forrige uke arrangerte vi i samarbeid med Widar Salbuvik fra Refsnes Gods, forfatteren Arnt Fredheim, kunstneren Steinar Christensen og Aksel Kolstad fra Café de Consert, en flott boklansering av Steinar Christensens Refsnes-frise.

Boken er en hyllest til det skjønne i det stygge, slik kunstneren Steinar Christensen ser det med sine øyner og med sin kunst. Bak gammelt jernskrap på en byggeplass, i industriprodukter av fordums dato og en nedgravd plastikkhanske det vokser gress ut av, ligger det spor av menneskers virksomhet, det som ga arbeidsplasser, økonomisk velstand og den helt særskilte skjønnheten som bare en industrivirksomhet kan by på. I dette ligger også minnene om det som var og vissheten om at ting stadig er i forandring. Dette er temaet for Refsnes-frisen, utsmykkingen som ble avduket på Hotell Refsnes Gods den 28. juni tidligere i år, og som nå presenteres i bokform.


Kvelden ble vakkert åpnet av Bjarne Magnus Jensen på fiolin. Temaet var også her kultur og næring i form av Ole Bulls verker. Bjarne fikk trampeklapp og hoiing som respons, så det var tydelig at publikum likte det de hørte.

Direktør i Forum for Kultur og Næringsliv, Elizabeth Bjørn-Hansen, ønsket velkommen og beskrev noen av forutsetningene for vellykkede prosjekter som baserer seg på samskaping mellom kultur og næringsliv. Widar Salbuvik tok så ordet og fortalte historien om prosjektets opprinnelse, om industrien som dannet inspirasjonen for bildene, om de enkelte verkene og om menneskene bak prosjektet. Meget inspirerende og interessant å høre om et slikt initiativt og en slik samarbeidsevne.


Mens publikum koste seg kom forfatteren Arnt Fredheim til ordet. Han har bakgrunn som mangeårig lektor og kurator ved de største kunstinstitusjonene i Norge, og har fulgt arbeidet med frisen fra dets tidligste idéstadium til ferdig utsmykking. Arnt gav oss forfatterens blikk på prosjektet og enda flere historier var med på å skape et godt bilde av både utfordringer og gleder som samarbeidet mellom en kunstner, en forfatter, en fotograf og en hotelleier har ført til.

Til slutt reiste Steinar Christensen seg, en av de mest veletablerte kunstnerne i Norge. Hans Refsnes-frise består av 10 enkeltverker viet 10 av hjørnestensbedriftene i Moss, byen som på 60-og 70-tallet ble regnet som den viktigste industribyen i Norge. Hvert enkelt bilde er gitt sitt helt særegne uttrykk og er utført i en rekke forskjellige teknikker, fra skulpturale installasjoner til rene fotoverker. Det var utrolig spennende å få innblikk i hvordan en kunstner tenker og trekker tråder mellom industri og kunst. Steinar gav en spesiell takk til idéhaver, bidragyter og mesén Widar Salbuvik og til fotograf Thomas Knutstad som står for de nydelige bildene i boken.

Café de Consert skapte en god ramme for lanseringen med et flott lokale, hyggelig personale og nydelig musikk. Tusen takk til Aksel Kolstad.

Les mer om prosjektet Refsnes-frisen i Moss Avis!

I 2007 kom en rapport av IBMs innovasjonsprogram GIO (Global Innovation Outlook) og Seriosity Inc., i samarbeid med Stanford University og MIT, som heter “Vitrual Worlds, Real Leaders: Online games put the future of business leadership on display”. Resultatene er klare: morgendagens ledere bør lage seg en avatar så fort som mulig.

Bakgrunnen for rapporten er at vår tidsalder, The Internet Age, stiller nye krav til ledelse fordi landegrenser utviskes, tidssonene overlappes, prosjektene blir kortere i tid, men flere i omfang, og ikke minst: man jobber ikke bare med sine nærmeste kollegaer. Derfor trenger businessverden en ny ledelsesmodell.

Målet med rapporten var todelt:

1) Forstå hvordan suksessrike ledere oppførte seg i online-spill,
2) Lære hvilke aspekter ved omgivelsene i virtuelle verdner som ledere brukte i den virkelige verden for å være mer effektive.

Noen definisjoner før du leser rapporten:

/Online-spill: spill som trenger internettilkobling for å spilles. Spillet (verdenen) fortsetter selv om du ikke er pålogget, du logger deg inn og ut for å spille

/MMORPG: Massively Multiplaying Online Role-Playing Game – et type online-spill som lar deg spille med/mot andre spillere i hele verden. Mest kjente mmoprg er World of Warcraft (WoW)

/avatar: den virtuelle fremstillingen av karakteren du lager i et spill. Som regel kan du ha flere avatarer i et spill, men bare spille med en av gangen. Hovedkarakteren din er en “main”, de andre er “alts”

/guild: “gjengen din” – en samling spillere du deler ressurser med, enten dere drar på oppdrag (quests, raids) sammen, eller bare prater i guildchat mens du holder på med noe annet i spillet. Guilds kan ha hundrevis av medlemmer

Les rapporten her.

Se også denne artikkelen fra 2006 i Wired om hvorfor du bør legge til at du er guildleder på CVen din.

Idéheftet “Kunst på jobb” ble lansert forrige tirsdag. Nå kan du lese det digitalt!

http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v1/IssuuViewer.swf

Vi kommer til å legge ut alle fremtidige trykksaker ut på samme måte. Vi har begynt å legge ut planer og utredninger. Det er geniale Issuu som står for denne estetiske nettpubliseringen. Hjemmesiden vår på Issuu er www.issuu.com/kulturognaringsliv, der finner du alt vi har lagt ut så langt.

Bilder fra lanseringen på Selmer kommer snart!

Liker du moderne kunst? En ny studie tyder på at det er fordi du har utviklet en følelsesmessig tilknytning til den. Hvis du derimot foretrekker eldre stykker er responsen din intellektuell. Funnene, publisert i Psychology of Aesthetics, Creativity and the Arts, fra Universitetet i Roma er basert på 137 personer som gikk til lokale museer i Roma: Braschi (kunst fra midten av 1800-tallet) og National Gallery of Modern and Contemporary Art.

Begge grupper – den emosjonelle og intellektuelle – uttrykte at deres grunn for å gå til museene var “en interesse for kunstnere” og muligheten til å “se de opprinnelige kunstverkene”. Forskjellen lå i at de som valgte Nasjonalgalleriet ofte svarte at de likte “følelsen av glede besøket gav dem”, mens de som gikk til Braschi uttrykte “et ønske om kulturell berikelse.

Er det så enkelt som at moderne kunst er til for å nytes mens klassikerne kun verdsatt? Hvis man hører på dem som gikk til Braschi virker det nesten slik. De sammenlignet det med å ta trappene i stedet for heisen – det føles godt fordi det er bra for deg. Når det er sagt, det ingen tvil om at intellektuell stimulering føles fantastisk, så det er urettferdig å forenkle tematikken, spesielt siden deltakerne i begge grupper hadde høye scorene for “åpenhet for nye erfaringer.” De som elsket moderne kunst hadde likevel en tendens til å søke mere sensasjonelle opplevelser.

Den demografiske profilen er også ganske interessant. De fleste av deltakerne var kvinner, og alle hadde tilsvarende utdanningsnivå. Men de som foretrakk Nasjonalgalleriet var i gjennomsnitt 10 år yngre enn de som valgte klassikerne.

Les artikkelen på engelsk her: www.luxist.com

Bilde av Steve Ferdman, Bauzen Studios

Unesco-undersøkelsen The Wow-factor slår fast at god kvalitet på opplæringen i kunstfagene gjør at elevene scorer bedre på PISA. Kunst og kultur og skolen gjør elevene mer oppfinnsomme, styrker motivasjonen og øker sosial og kulturell kompetanse.Rapporten som baserer seg på såkalte “case-studies” fra 35 land, slår fast at kompetent undervisning i estetiske fag bidrar til økt selvtillit, mindre fravær og økte skrive- og leseferdigheter blant barn.

Bak rapporten står professor Anne Bamford som jobber ved det anerkjente the Engine Room i London.

Den virkelige Wow-faktoren i rapporten består i at den forutsetter at kunst og kultur i skolen består i at elevene ikke bare skal lære seg å spille tuba eller å være klatremus i Hakkebakkeskogen. De estetiske fagene skal i tillegg prege selve måten læreren underviser på. Den kreative læreren skal vekke den kreative eleven.

Sitat: Knut Hoem, NRK

Dette er en kolossal utfordring, og jeg tenker at her er vi ved en kjerne: Visjonen om kreativitet som hjørnestenen i all læring, for alle fag, på fagets egne premisser. Dette er en god visjon, en visjon med bærekraft. Akutt mangel på kompetente lærere i estetiske fag, og en skolekultur som fortsatt ser på de etstetiske fagene som uviktige er de største hindringene. Men noe er kanskje på gang? Det ryktes at utdaningsministeren har vært på studietur hos Anne Bamford.

Følg med

Få nye innlegg levert til din innboks.